Lullaby for son
Songs project:
История создания проекта
Идея играть Вертинского родилась 3 года назад, все началось с сольных концертов Анны и Александра Шуберта в Германии , тогда именно публика вдохновила музыкантов на создание целой программы, в которой бы звучали только песни Вертинского..."это так понятно и близко каждому, говорили немцы после концерта , мы слушали старинные русские романсы и песни Вертинского, но именно последние прозвучали наиболее интересно, это настоящий театр - где все страсти и чувства человеческие видны как на ладони!"...
После, уже в Москве был записан компакт-диск, который музыканты назвали "Дорогая пропажа" ...это название одной из песен Вертинского... "Выбирая такое имя, мы хотели подчеркнуть идею о том, что его уход со сцены не восполним. Конечно, «свято место пусто не бывает», но второго Вертинского всё-таки нет и не будет. А наша задача сделать так чтобы его музыка жила... Елена Камбурова сказала однажды: «Я убеждена, что песня — живое существо, летящее во времени и в пространстве. Но в отличие от многих живых существ оно не имеет возраста, а имеет только дату и место рождения. И рождается заново, воскрешается каждый раз, когда голос человеческий, душа человеческая соединяются с ней...».
В записи приняли участие А. Климашевская - вокал, гитара , Александр Роман (рояль), Даниил Клешнин (гитара), Иван Константинов (сопрано-саксофон), Герман Цогла (скрипка), Александр Шуберт (гитара, контрабас, аккордеон), Родион Юданов (слайд-гитара).
Если аппетит приходит во время еды, то вдохновение, наверное, во время творческого процесса, который не кончается и по сей день.За эти несколько лет была проделана большая работа ,концерты были даны в Москве , в Германии (маленькие театры городов Берлин, Хайдельберг, Манхайм), в Тель-Авиве (В центре российской культуры), в Иркутске они выступали в Доме Актера, Иркутская Филармония, в музее в усадьбе Сукачева и в Драматическом Театра им. Охлопкого.
В процессе работы к проекту подключились еще два замечательных музыканта - Дмитрий Агафонов (рояль) и Евгений Середкин (гитара)...творческий подход каждого из них привнес в проект новые неповторимые краски и оттенки ,
Стоит заметить что глубина аккомпанемента и его импровизационная часть создавалась благодаря огромному опыту и творческой зрелости всех участников коллектива. За их плечами исполнение различной музыки от классики до джаза и даже рока. Их внимательное и тонкое обращение с мелодиями и самой сущностью песен Маэстро, позволило коллективу сохранить этот тонкий внутренний мир автора, но при этом обрамить и окрасить его новым колоритом и углубить художественные образы.
За последние время были созданы две концертные программы, одна из них называется "Я влюблен в Ваше тонкое имя", другая - "То, что я должен сказать...
"В первой, посвященной лирическому творчеству Черного Пьеро, звучат не только его песни , но и стихи поэтов Серебряного века (А.Блок,И.Северянин,Н.Гумилев,М.Цветаева,М.Волошин,О.Мандельштам), которые удивительно органично вписались в канву программы.
Эти люди жили и творили в одну эпоху с Вертинским, в эпоху русского Декаданса.
Другая программа полностью посвящена исключительно творчеству Александра Николаевича - его стихам и песням, при этом драматургию перфоманса усиливают инструментальные композиции того времени и кадры кинохроники под аккомпанемент рояля. Вертинский много времени провел за границей , в его мелодиях слышатся и танго и вальс и босанова и французский шансон , по крайней мере так видят это музыканты Декаданс-квартета.
Название программы выбрано не случайно "То, что я должен сказать", звучит по сути - "то что должны сказать мы, живущие в наше время о тех, кто ушел, кто любил, верил и мечтал о настоящем и светлом, сказать это всем нам и о нас, языком поэта, который был и остается для нас всех человеком, поющим душой и знающим все ее потаенные уголки.